You are currently viewing RNRM’25 – Les futurs des recherches en musique – Deuxièmes rencontres nationales sur les recherches en musique

Titre : RNRM’25 – Les futurs des recherches en musique – Deuxièmes rencontres nationales sur les recherches en musique

Date : mercredi 19 et jeudi 20 mars 2025

Lieu : Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord – 20, avenue George Sand, 93210 La Plaine Saint-Denis

Langue : Français

Organisation : Solène Bellanger, Alain Bonardi, Françoise Dastrevigne, Eric de Visscher, Jean-Louis Giavitto, Camille Herfray, Anne Sèdes

Site web : https://rnrm25.sciencesconf.org/

Voir également : https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/enseignement-superieur-et-recherche/La-recherche-culturelle/Recherche-et-Creation/appel-a-contributions-rencontres-nationales-sur-les-recherches-en-musique

Le livret des RNRM’25 peut être téléchargé ici : Livret RNRM’25

*   *   *

PROGRAMME ET INSCRIPTION

Mercredi 19 mars 2024

Accueil café de 9h30 à 10h00

10h00-10h30 : Ouverture

10h30-12h00 : Séquence 1 – Composer avec l’IA

  • Yann TeytautIndices écoacoustiques contrastifs (CEI) : l’apprentissage profond pour la caractérisation globale et grande échelle de paysages sonores
  • Xavier FresquetL’IA comme médiation réflexive pour la réappropriation contemporaine de la musique médiévale
  • Jérôme NikaLutherie générative et observation participante
  • Nicolas Debade et Matthias PuechLe faire et l’entendre face à l’apprentissage automatique

12h00-13h00 : Grand témoignage 

13h00-14h00 : Pause déjeuner

14h00-15h00 : Session posters

15h00-15h15 : Pause

15h15-16h45 : Séquence 2 – Résonances écologiques

  • Diane Schuh et Paul GoutmannÉcouter et composer avec le sol : approche des espaces sonores solides
  • Vincent Isnard et Laurent IsnardÉtude de l’impact de l’interactivité avec l’audience lors d’une performance sonore et haptique
  • Noémie Favennec-Brun, Victoire Felloneau et Irène MopinL’écoute des océans : immersions acoustiques et création musicale pour sensibiliser à l’écologie des milieux sonores sous-marins

16h45-17h00 : Pause

17h00-18h00 : Séquence 3 – Interculturalités musicales

  • Julien DuboisSciences, pédagogie & interprétation : exemple de la fabrication du quatuor à cordes Paganini comme nouveau terrain d’expérimentation croisé entre le Parc instrumental du Conservatoire de Paris et le Musée de la musique
  • Tristan VassauxRemix éthique en Guyane française : une recherche-action sur la revitalisation du patrimoine musical teso et wayãpi

Jeudi 20 mars 2024

Accueil café de 9h30 à 10h00

10h00-10h30 : Grand témoignage 

10h30-10h45 : Pause

10h30-12h00 : Séquence 4

  • Marta Amico et Emmanuel ParentAnalyser la musique d’Aya Nakamura ? Interculturalité et rapports postcoloniaux dans la culture « pop » contemporaine
  • Peter NahonCe que les manuscrits hébreux nous disent du chant baroque français : le chansonnier des juifs de Provence au XVIIe siècle et son interprétation musicale
  • Abderraouf OuertaniEnjeux de l’amplification, de la sonorisation et de l’électrification d’ un instrument : cas de la mise en spectacle du oud dans les scènes musicales européennes
  • Benjamin Lavastre et Brice GatinetÉléments de technique et de langage dans la composition et l’interprétation avec l’instrument de musique numérique Karlax

12h15-13h15 : Pause déjeuner

13h15-14h15 : Session posters

14h15-15h45 : Séquence 5 

  • Nathalie Hérold, Gilbert Nouno et Florian IochemAnalyse des pratiques créatives en orchestration (APCOR) : un exemple de projet articulant activité de recherche-création et étude empirique-analytique
  • Pierre Couprie et Nathnaëlle RaboissonDocumentation, analyse et modélisation des orchestres de haut-parleurs : l’acousmonium en exemple
  • Louise Courant et Fabien Builloux La Sirène de Paris et l’Institut de recherche en musicologie : retour d’expérience sur un partenariat autour des pratiques musicales amateurs
  • Nicolas MisdariisEntre art et design sonore : trois études emblématiques d’une démarche de recherche-projet et/ou de recherche-création en art sonore appliqué

15h45-16h00 : Pause

16h00-17h30 : Séquence 6

  • François-Xavier Féron et Vincent TIffon – RAMHO : un projet d’histoire orale consacré aux Trente glorieuses de la recherche musicale en France
  • Baptiste Chopin et Raphaël Picazos – Pédagogie et enjeux de justesse dans les répertoires médiévaux : bilan et perspectives d’un projet de recherche autour d’une actualisation du monocorde
  • Dominique Dragacci-Libbra – Présentation du protocole de l’expérience visant à éprouver la place de la connivence dans l’efficacité du geste de direction de chœur
  • Romain Michon et Stéphane LetzRecherche autour du langage Faust dans le contexte de l’équipe Emeraude

17h30-17h45 : Clôture

L’inscription est gratuite mais obligatoire pour accéder à la conférence : https://rnrm25.sciencesconf.org/registration?lang=fr

*   *   *

APPEL À CONTRIBUTIONS

La pluralité des recherches en musique en France aujourd’hui invite à en dresser un panorama pour envisager les perspectives à venir de ce domaine si singulier. Structurées à l’origine au sein de laboratoires académiques, menées sous l’impulsion de sociétés savantes, ces recherches se déploient également depuis quelques années dans les établissements d’enseignement supérieur de la musique accrédités par le ministère de la Culture, ainsi qu’au travers de nombreux acteurs de la création et de la diffusion, des centres nationaux de création musicale jusqu’aux artistes indépendants.

Toutes thématiques de recherche liées à la musiques sont bienvenues. Toutefois, trois sujets sociétaux seront mis en évidence, au regard des défis et perspectives qui s’annoncent pour les recherches en musique :

  • le développement de l’intelligence artificielle et ses effets aussi bien sur la création que sur la recherche, notamment en terme d’auctorialité, d’apprentissage automatique (machine learning), d’interactions homme-machine, ou encore de constitution et de fouille de données (big data et data mining), et ses articulations avec les objectifs de science ouverte ;
  • les apports de l’interculturalité dans un contexte de décentrement des savoirs (études postcoloniales, sortie de l’européocentrisme) et d’ouverture des répertoires et aires culturelles étudiées et diffusées ;
  • les enjeux écologiques, et notamment les liens à la matière sonore vivante non humaine, les paysages sonores, l’écologie de l’écoute, la sobriété technologique (low tech), et les logiciels libres.

Ces rencontres s’adressent à une large audience : chercheuses et chercheurs, musiciennes et musiciens, pédagogues, étudiantes et étudiants…

L’appel à contributions complet est disponible ici et sur le site web des rencontres.

Date limite de soumission : 30 septembre 2024 à minuit

*   *   *

CONSEIL SCIENTIFIQUE

  • Alain Bonardi, Professeur, co-directeur du Centre de Recherche en Informatique et Création Musicale (CICM) de l’Université Paris 8, co-président de l’association francophone d’informatique musicale (AFIM) ;
  • Geoffroy Colson, compositeur et ethnomusicologue, chercheur associé au Centre d’Etude des Arts contemporains (CEAC) de l’université de Lille, trésorier de la Société française d’ethnomusicologie (SFE) ;
  • Christophe d’Alessandro, organiste, directeur de recherche CNRS, responsable de l’équipe Lutherie, acoustique Musique (LAM) à l’Institut Jean le Rond d’Alembert (UMR CNRS/Sorbonne université), membre du groupe spécialisé d’acoustique musicale de de la Société française d’acoustique (SFA-GSAM) ;
  • Sylvain Darrifourcq, compositeur ;
  • Anne de Fornel, pianiste, musicologue, directrice de la recherche au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMDL) ;
  • Jean-Louis Giavitto, directeur de recherche CNRS au laboratoire Sciences et technologies de la musique et du son (STMS – UMR CNRS/Ircam/Sorbonne Université/ministère de la Culture) ;
  • Nathalie Hérold, maitresse de conférences à Sorbonne Université, membre de l’Institut de recherche en musicologie (IReMus), présidente de la Société française d’analyse musicale (SFAM) ;
  • Arthur Macé, chargé de mission recherche au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) ;
  • Tom Mays, compositeur, professeur d’enseignement artistique à la Haute école des arts du Rhin (Hear) ;
  • Christophe Pirenne, professeur ordinaire à l’Université de Liège et à l’Université de Louvain-la-Neuve, représentant de la branche francophone d’Europe de l’International Association for the Study of Popular Music (IASPM-bfe) ;
  • Makis Solomos, professeur, directeur de l’unité de recherche Musidanse de l’Université Paris 8 ;
  • Lola Soulier, doctorante à Sorbonne Université et membre de l’Institut de recherche en musicologie (IReMus) ;
  • Thomas Vernet, responsable du Département des Bibliothèques musicales François- Lang et La Grange-Fleuret et des ressources à la Fondation Royaumont, membre de la Société française de musicologie (SFM) ;
  • Camel Zekri, directeur du Centre national de création musicale (CNCM) Athénor.

 

Laisser un commentaire

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.